Moderado por Fernando Carmona, socio fundador de Kripties Art Gallery, el evento  contó con la participación de Bruno Vázquez; artista plástico, Carlos Capella; artista digital, Antonio Ortiz; artista IA, Carlos López; director en Arteley y abogado experto en propiedad intelectual y derechos de autor, y Matías Zavia; creador del podcast Monos Estocásticos y experto en IA, quienes debatieron sobre la influencia y la relación de la tecnología y la Inteligencia Artificial con las artes plásticas, profundizando en cuestiones como qué significa ser creativo en la era de la IA y qué papel juegan actualmente los artistas frente a las innovaciones tecnológicas.

Durante el transcurso del debate, centrado en el campo del diseño digital y el arte generativo, que son las formas más comunes de expresión artística con la IA, los diferentes artistas andaluces, que coincidieron en que “la IA ha venido para quedarse”, analizaron cómo puede influir la tecnología en la percepción y la apreciación del arte por parte del público, así como en las formas de acceso y distribución del mismo.

A la hora de hablar sobre qué significa ser creativo en la era de la IA, Fernando Carmona, declaró que “la tecnología sigue sumando recursos y será fundamental además para entender el nuevo arte”. Por su parte, Antonio Ortiz y Matias Zavia, que involucraron a los asistentes convirtiéndolos en cocreadores, estuvieron de acuerdo en que la IA es una herramienta que ayuda a igualar y puede “acelerar procesos”. Carlos Capella añadió que puede potenciar las disciplinas artísticas y la plástica.

Otro de los puntos destacados surgió a la hora de hablar sobre si la IA podrá generar emociones y sentimientos a través del arte. En este sentido, Bruno Vázquez “fascinado por la IA”, afirmó que, ¨la máquina, a la que le falta el alma, no puede sentir la vergüenza, el miedo o la transgresión del proceso de creación de una obra”. Quedó patente que otro de los temas que más controversia generan es la regulación legislativa del uso de la IA. El experto Carlos López comentó que el arte siempre es vanguardia y la legislación queda atrás y reivindicó la creación de una cátedra jurídica de IA. “Es cuestión de trazabilidad y el debate será ético y moral”.

Durante el evento, los asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar la creación de las tres obras de arte -que se mantendrán expuestas en Espacio Caser, abierto a visitas, hasta el 31 de mayo- utilizando nuevas tecnologías y técnicas, mostrando las posibilidades que ofrece la conexión entre la digitalización y el arte.

‘HumanIA: El futuro del arte’ tuvo lugar en el Espacio Caser, la primera flagship de la compañía en España, ubicada en Málaga, que busca convertirse en un punto de encuentro para la sociedad en la ciudad. Consulta la programación de eventos en https://www.caser.es/conocenos/espacio-caser